［百部经典导演银幕处女作］

　　——献给所有热爱电影并梦想成为导演的朋友们。



　　

　　1,《公民凯恩》

　　1941，导演：奥逊·威尔斯（美），时年26岁。

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　　1941年，年仅26岁的奥逊·威尔斯自编、自导、自演了他的银幕处女作《公民凯恩》，从而一举确立了他在世界影坛第一流导演和演员的王者地位。《公民凯恩》是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。这部纯粹的“电影的诗”处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的电影美学原则，构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头，独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄，以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐，改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。

　　《公民凯恩》自问世以来，一直被公认为世界电影史上最伟大的电影之一。美国国家电影保护局指定典藏。是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”，在几乎所有的电影排行榜上都风光无限，被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它是现代电影与传统电影的历史转折点，是在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著位置的电影艺术的“开山之作”，是电影史上难以超越的里程碑。

　　

　　2，《北方纳努克》

　　1922，导演：弗拉哈迪（美），时年38岁。

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　　本片是纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。1920年，弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。该片使用长镜头造成的真实感被人称赞，对后来的电影产生极大影响。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作。1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。

　　

　　3，《四百下》

　　1959，导演：弗朗西斯?特吕弗（法），时年27岁。

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　　法国新浪潮著名导演特吕弗拍摄的这部具有极强自传性质的电影处女作，标志着第一人称电影的到来，影片一经问世，立即成为新浪潮电影流派的开山之作，被尊为艺术电影史上一座丰碑。影片叙述了一个孩子因得不到家庭与社会的关心和温暖走上歧途的故事，这基本上是编导者自己童年生活的写照。这种以自传性题材为契机、深入探讨人生哲理的影片乃是作为新浪潮电影代表人物特吕弗的一大创造。该片集纪实与抒情、悲剧与喜剧于一身，打破了传统样式的框框，令人耳目一新。大量使用长镜头也是该片的重要特色。该片连获戛纳国际电影节最佳导演奖、法国梅里爱奖和美国纽约影评协会最佳外语片奖。特吕弗也因此而赢得了巨大的国际声誉。

　　

　　4，《马耳他之鹰》

　　1941，导演：约翰·休斯顿（美），时年35岁。

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　　1941年好莱坞硬汉导演约翰·休斯顿首次执导筒拍戏便将著名侦探小说《马耳他之鹰》搬上了银幕。这部黑色悬疑电影在主题和人物方面开了黑色电影风气之先，被认为是日后形成大气的黑色电影流派的开山鼻祖。同时也是好莱坞首席硬汉亨弗莱·鲍嘉的成名作，他以片中的私家侦探角色山姆·斯佩德成为好莱坞的首席硬汉。影片改编自侦探小说大师汉密特的同名小说，将神秘的美女、难解的怪人和一桩谋杀案连在一起，需要主角抽丝剥茧，解开那一层层谜团。影片节奏紧凑，对白机智，细节精致，演员表演无懈可击，堪称黑色电影的经典代表作品，这部费时八星期耗资30万美元的影片，在艺术和票房上取得双丰收。

　　

　　5，《橡皮头》

　　1977，导演：大卫·林奇（美），时年31岁。

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　　本片是大卫·林奇一鸣惊人的剧情长片处女作。1977年，林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，历时5年拍摄了这部荒诞恐怖片。在这部影片中，他从一个父亲的角度，以超现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。影片一度因过于诡异而被打入冷宫，在制片人的帮助下才最终以cult片面世并一炮走红，得到了评论界广泛的肯定，将他推上了超现实影片制作的最前沿。从这部实验性强烈的怪异影片中可以找到林奇日后多部作品的创作根源。有评论将这部电影看作继公民凯恩以来最出色的处女作，库布里克更是把它列为最喜欢的电影，林奇回头评价它说，完美。

　　

　　6，《一条安达鲁狗》

　　1928，导演：路易斯·布努艾尔（西班牙），时年28岁。

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　　布努艾尔执导的第一部影片是和西班牙著名画家达利合作的《一条安达鲁狗》。本片首次采用了“思想的非理性联结”的表达方式，用幻想、梦境、想象的方式将人的超现实世界的内在经验呈现出来。影片批判了资产阶级社会的教育、道德、宗教等对人性的压制，奠定了布努艾尔一生电影创作的基本主题和艺术风格。该片的每一个画面都是令人感到恐怖的，所有的场景都是不合逻辑的、无法解释的。虽然影片中的景物和人物都是真实的，但是在这看似合理的表象下却隐藏着影片的极端性。这部超现实主义的杰作在电影史上占据着极其重要的地位，是法国先锋派电影代表作之一，并在1958年布鲁塞尔国际电影博览会上被列为世界十二部佳片之一。

　　

　　7，《与狼共舞》

　　1990，导演：凯文·斯科特纳（美），时年35岁。

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　　凯文·斯科特纳首次担任导演、制片拍摄的处女作《与狼共舞》是部长达近4个小时的大型史诗式西部片，也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。影片表现出凯文的出手不凡的大手笔，以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇，而影片所表现出的多元化显现，也为西部片注入了新鲜而强劲的活力。本片在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了最佳影片、最佳导演、最佳改编、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响和最佳音乐等共七项大奖，令世界为之瞩目。

　　

　　8，《水中刀》

　　1962，导演：罗曼·波兰斯基（波兰），时年27岁。

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　　《水中刀》是罗曼·波兰斯基执导的第一部作品，一问世就给导演带来了世界性的声誉，获得威尼斯电影节FIPRESCI奖、奥斯卡最佳外语片提名。本片展现出导演对于戏剧场景的高度把握，细腻刻画出人与人之间的猜疑和好胜，波兰斯基在片中构造了在其之后的电影中难觅的平淡框架，但这出人物简单的故事却依然体现出人物戏剧冲突的张力，人物内心世界和人性阴暗面的曝露都波澜不惊地得以呈现，开放式的结尾也让人沉思，甚至有人认为本片是波兰斯基最饱含隐喻的作品，哲理化和意念性控制影片脉络和节奏体现了他早期作品晦涩难懂的艺术基调，波兰斯基以后再也没有超越该片所达到的高度。

　　

　　9,《伊凡的童年》

　　1962，导演：塔科夫斯基（苏），时年30岁。

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　　塔科夫斯基早在其毕业短片《小提琴与压路机》中已经展露出他在电影语言方面过人的才华。两年后，他拍摄了他的首部剧情长片《伊万的童年》，这是一部从写实到抒情完美过渡的作品，标志着当代电影一位伟大形式主义者的到来。影片无论就思想内涵和艺术表现形式来说都是一部杰作。题材属于当时正统的苏联电影，这类故事在当时的苏联文艺作品中毫无新意，但导演给禁区、森林等意象赋予了华丽而写意的特色。塔氏的主题和意象在此已初露端倪，采用梦境化的诗意镜头贯穿全片，用梦幻的美好真诚来反衬战争的冷酷残忍。这部被认为早期苏联诗电影的代表作在国际影坛上引起了极大的重视，获1962年威尼斯国际电影节大奖和旧金山电影节大奖。

　　

　　10,《落水狗》

　　1992，导演：昆汀·塔伦蒂诺（美），时年29岁。

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　　1992年，昆汀·塔伦蒂诺的处女作《落水狗》在圣丹斯电影节首映后，立刻引起巨大反响。昆汀的编导才能得到评委一致青睐，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。令人不可思议的是，《落水狗》竟然全部由男演员出演，这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热衷的题材和惯用的手法。鬼才般的电影天赋和电影中风格化的暴力美学都成为昆丁影片最显著的标志。

　　（未完待续）