［百部经典导演银幕处女作］[二]


　　

　　11，《暴雨将至》

　　1994，导演：米尔乔·曼切夫斯基（马其顿），时年35岁。

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　　本片是马其顿导演曼切夫斯基的处女作，同时也是马其顿建国之后的第一部电影，受马其顿政府的保护，一度不允许其他国家发行此片的DVD。整部影片由三个独立又互相关联的部分“words”、“faces”和“pictures”巧妙地构成了一个循环，三段中的人物虽有关连，但时空跳跃度却很大，叙事体上的回环结构，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，结构精巧独特，极具思想性和艺术性，打破了传统的电影美学，与人一种异常的心理体验。影片一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖、1995奥斯卡最佳外语片奖提名、第十一届美国独立精神大奖等三十余项国际大奖。

　　

　　12，《尼斯景象》

　　1930，导演：让·维果（法），时年25岁。

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　　本片是让·维果的第一部影片，被誉为纪录电影杰作，开创了“观点纪录片”的先河。是先锋派末期一部极为强烈有力的作品，影片直接受到维尔托夫的影响，不仅带有超现实主义的隐喻，还能发现诗意现实主义的影子。本片虽是短片，但却产生了长远的影响。本片是以法国南部海滨城市尼斯为主角的“城市交响乐”电影。电影看似是尼斯的游记，但它没有关注尼斯的景色而是关注了当地的人，其实是一部讽刺性纪录片，尤其对于那些富裕阶层来说。它描绘了社会不公的物理尺度及其象征功能。

　　

　　13，《红高粱》

　　1987，导演：张艺谋（中），时年36岁。

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　　1988年，张艺谋的导演处女作《红高粱》在柏林电影节荣获金熊奖，这是中国第一部荣获国际A级电影节大奖的影片。影片《红高粱》根据莫言的小说《红高粱》改编，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，鲜活的呈现出来一种张扬生命的力量。导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，使画面非常具有视觉冲击力，整部影片充满生命力的跃动和浓烈的色彩，以象征主义手法表现了西北高原的原始寓言，在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。影片公映后震惊了世界影坛，也强烈地震撼了当时的中国电影界，张艺谋由此正式开始了其辉煌的导演生涯。

　　

　　14，《精疲力尽》

　　1960，导演：戈达尔（法），时年30岁。

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　　1960年，戈达尔的第一部故事片《精疲力尽》获法国让·维果奖，在世界电影界引起了轩然大波，其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。本片故事略显无序，采用真实场景，拍摄手法随心所欲，剪辑自由，语言文学味道浓重，没有脚本，导演连夜突击对白，并在排练中进行修改，这种即兴式拍摄风格在当时独树一帜。该片和特吕弗的《四百击》同被认为是法国新浪潮电影的开山之作，是最具代表性的早期新浪潮的标志性影片。戈达尔也因本片而蜚声国际。

　　

　　15，《性，谎言和录像带》

　　1989，导演：索德伯格，时年26岁。

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　　1989年，26岁的索德格格的处女作《性，谎言和录像带》获得了戛纳电影节金棕榈大奖，一鸣惊人，成为独立影片打入主流社会的典范。评委会主席，德国著名导演维姆·文德斯认为这是一部个性鲜明、令人兴奋的影片，它包含着未来电影的冲动与信心。这部探索社会性心理的影片用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理，在国际上引起了广泛关注，也为此片的导演赢得广泛声誉。他不仅因此片成为电影节最年轻的金棕榈获奖者，此外还获得独立精神奖最佳导演并提名奥斯卡最佳剧本。

　　

　　16，《普通人》

　　1980，导演：罗伯特·雷德福（美），时年43岁。

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　　本片是美国巨星雷德福初执导筒的惊人之作，获四项奥斯卡金像奖和五项金球奖，并掀起美国家庭的广泛共鸣，纷纷讨论父母子女之间的沟通之道。《普通人》是继《克莱默夫妇》之后，又一部反映美国中产阶级家庭问题的影片。根据朱迪斯.格斯特的同名小说改编。虽然影片情节并不曲折离奇，但由于它反映了家庭成员之间由于互不关心而产生的隔膜及其不幸后果，触及了美国社会普遍存在的家庭观念日趋淡薄这一敏感问题，试图唤起人与人之间存朴的眷恋之情，因而赢得了观众的共鸣和关注。是一部平凡中见不平凡的最佳电影，编导演出均值得细意欣赏。

　　

　　17，《十二怒汉》

　　1957，导演：西德尼·吕美特（美），时年33岁。

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　　1957年，吕美特应亨利方达之邀执导了他的电影处女作《十二怒汉》，这部以陪审团为主角的法庭戏几乎全部在审判庭拍摄。节奏利落，结构紧凑，主题严肃，丝毫不因故事场景的局限性而显得沉闷，而且众多演员均有精彩表演，将一个深入探讨陪审团制度利弊的故事拍出了浓厚的戏剧性和吸引力。本片将出身自电视界的纽约派导演特有的写实和知性风格带入美国电影中，成绩卓越，广受称赞，获得当年的柏林电影节金熊奖，还提名奥斯卡最佳影片导演和最佳改编剧本。

　　

　　18，《爱情是狗娘》

　　2000，导演：伊纳里图（墨西哥），时年37岁。

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　　《爱情是狗娘》是墨西哥风格导演伊纳里图的处女作。是一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。影片由三个不同的故事组成，故事之间的惟一共通点就是狗。一场车祸使这三条线的发展各行其是，但在主题上又遥相呼应，故事中的主人公与狗之间的关系也正是他们自身命运的象征。影片不仅是叙事的创新，而且多层次地反映了社会面貌，编导的才华令人惊叹。影片一经推出便受到诸多好评，多线发展的三段式故事，被誉为墨西哥版的《低俗小说》。影片获2000年度嘎纳电影节影评人大奖，东京电影节最佳影片和最佳导演，美国电影协会最佳长片，2001年金球奖和奥斯卡的最佳外语片提名。

　　

　　19，《通往绞刑架的电梯》

　　1958，导演：路易·马勒（法），时年26岁。

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　　《通往绞刑架的电梯》是路易马勒拍摄的第一部剧情长片，一经上映便大获成功，影片凭借其颇具创意的悬念，以高度紧张、冰冷的感觉以及相对黑色的风格吸引了观众，创下了高票房，得到评论界一致的好评，获得该年度“路易德吕克奖”。著名左派评论家乔治萨杜尔称导演为“电影诗人”。该片不仅是黑色片中的经典之作，还是随后兴起的法国新浪潮电影的先声。马勒也正是从此片开始了与让娜莫罗的长期合作，而莫罗也凭借马勒的几部作品成为法国银幕上的顶级女星。

　　

　　20，《广岛之恋》

　　1959，导演：阿伦雷奈（法），时年37岁。

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　　阿伦雷奈的导演生涯是从拍短片开始的，1959年，他拍摄了他的第一部剧情长片《广岛之恋》，影片以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影，被视为现代电影的开山之作，是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品。同时也是左岸派作家电影的代表作。影片获第12届戛纳电影节国际评委会大奖和纽约影评协会最佳外语片大奖。

　　(未完待续)